Живопис - това е техники за боядисване

Страхотно, учен и ренесансов художник Леонардо да Винчи е казал: "живопис - това е поезия, която се вижда, и поезия - тази картина, която се чува." И никой не може да не се съглася с него. Истинският изкуството е наистина възприемат напълно. Ние виждаме и да планира и да чувате, и не забравяйте, ни хареса на произведения на изкуството. Един свят шедьоври останат в спомените ни за години напред.

Жанрове и видове изкуство

Боядисване на снимка, съветникът тя изпълнява в определено състояние, специален знак. Продуктът не получите пълна, достоен за любов и внимание, дори и само формата и цвета ще се показва на нея. Художникът е длъжен да даде душата на предмети, хора - харизма, искра може да бъде загадка, природата - един вид чувства и събития - истинско преживяване. И това създател помага жанрове и видове изкуство. Те ви позволяват правилно да предадат настроението на епохата, събитието, факта, че е по-добре да се разбере основната идея, образ, пейзаж.

• Исторически - картина на фактите, подчертава историята на различни страни и епохи.
• Battle - трансфери бойни сцени.
• Начало - сцени от всекидневния живот.
• Пейзаж - картина на природата. Разграничаване море, планина, фантастични, лирични, селски, градски, космически пейзажи.
• Натюрморт - илюстрира неодушевени предмети: Съдове, оръжия, зеленчуци, плодове, растения и др ...
• Портрет - Това е един образ, една група от хора. Често, художници обичат да пишат автопортрети или платна, изобразяващи своята любима.
• Animal - снимки на животни.

Отделно от това, можете да изберете друго парцел тематика жанр и включват тук работата, които са предмет на митове, легенди, епос, както и картини на вътрешното съдържание.

Видове изкуство също така предполага определена форма на изображението. Те помагат на художника, за да се постигне съвършенство в създаването на картини, му казал къде да отида и работа. Има следните опции:

- Панорама - области от изображението в голям мащаб формат, цялостния вид.

- Диорама - извита в полукръг образ на битките, зрелищни събития.

- Thumbnail - ръкописи, портрети.

- Монументална и декоративна живопис - живопис по стените, снимки, абажури и др ...

- Иконография - картини на религиозни теми.

- Декоративни живопис - създаването на художествена украса в киното и театъра.

- Статив живопис - с други думи, една картина.

- Декоративни живопис предмети от всекидневието на живота.

Като правило, всеки майстор на изящните изкуства избира за себе си определен жанр и вид на живописта, което е най-привлекателен за него, и най-вече работи само в нея. Например, Иван Константинович Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) работи в стила на морски пейзаж. Тези художници са наречени морски художници (от "Марина", което в превод от латински означава "море").

Технически, набелязани редица опции за рисуване. Нека ги разгледаме по-подробно.

Боядисване на древността

Историята на живопис започва с скални рисунки на първобитния човек. По това време, на снимките не се различават оживени сцени, бунт от цветове, но вида на емоция в тях беше. И историите на тези години ясно ни информират за съществуването на живот в далечното минало. Линиите са много прости, предсказуеми теми, недвусмислени посоки.

Древна изкуство, по-специално, Стара, добре предадена и съхранена в старите икони. Те са свещени и най-добрият пример на изкуството да предадат красотата на Бога. Цветът на тяхната уникална и цел - напълно. Тази картина внушава нереалността на съществуване, изображенията и сложи човек в идеята за божественото, за съществуването на перфектна изкуство, което трябва да бъде равен.

Развитие на рисуването не издържа, без да остави следа. За дълго време човечеството е успяла да натрупа истински реликви и духовно наследство на много векове.

Акварелна живопис е различни ярки цветове, цвят чистота и прозрачност, приложени към хартията. Да, това е на повърхността на хартията е най-добре да се работи в тази техника на чл. Фигура изсъхва бързо и в резултат става по-светла и матова текстура.

Акварелна не позволява да се постигне интересни приливи при използване на тъмно, черно-бели нюанси, но перфектно имитира цвета, ако слоевете се припокриват един с друг. В този случай, се оказва, да се намери напълно нови, необичайни възможности, които са трудно да се получи и от други художествени техники.

Трудностите при работа с акварел

Изтънченост от техниките като акварел, е, че тя не прощава грешките не позволява импровизация с радикални промени. Ако не ви харесва тонът се прилага, или имаш доста цвета, който искате да поправите нещо, което е малко вероятно да успее. Всеки опит (отделяне с вода, стържещ, смесване с други цветове) може да доведе както до производството на по-интересни нюанси и замърсяване на общата картина.

Промяна на разположението на фигурите, предмет състава на всички възможни подобрения в тази техника е по същество е невъзможно да се направи. Въпреки това, поради бързото изсушаване на мастилата на хартия, акварел е идеален за рисуване скици. И по отношение на снимки на растения, портрети, пейзажи могат да се конкурират с произведенията, направени с масло.

Всяка една от разновидностите на техническата картина се отличава със своята специфика. Това важи както за начина на изпълнение и предаване на художественото изображение. Маслена живопис - е един от най-популярните техники много творци. Работете здраво в нея, защото тя изисква определено ниво на знания и опит, като се започне от подготовката на необходимите елементи, материали до последния етап - покриващи получения модел защитен слой лак.

Целият процес на писане на масло по-скоро труден. Без значение какво ще изберете фондация: плат, картон или фазер (плоскости), първо е необходимо да се покрият земята. Това ще позволи по-добро, лягай си и задръжте боята, а не да се открояват от своя петрол. Също така да се получи желаният текстура и цвят на фона. Видове и рецепти на различни видове почви, много. Всеки художник предпочита определен, който е бил използван и в което се разглежда най-добрият вариант.

Както бе споменато по-горе, бои работа на петрола се извършва на няколко етапа, а крайната модел е да се слой от лак вещества. Това се прави с цел да се запази влагата уеб, напукване (мрежа) и други механични повреди. Маслена живопис ненавижда произведения на хартия, но, благодарение на технологията на прилагане на боя ви позволява да запишете произведения на изкуството непокътнати в продължение на векове.

Изящни изкуства в Китай

Характеристики на китайската живопис

Традиционната китайска живопис има отличителен стил, както и методите, използвани за боядисване материали, което от своя страна оказва влияние върху методите и формите на ориенталското изкуство. На първо място, китайски художници използват, за да създадете потребителски четки картини. Тя изглежда като акварел и е особено остър връх. Този инструмент ви позволява да създадете добра организация, както е добре известно, в стила на калиграфия все още се използва широко в Китай. На второ място, тъй като цветовете на мастило се използват навсякъде - китайско мастило (е, че заедно с другите цветове, но също така и като независим нанесена твърде). Това се случва през последните две хиляди години. Важно е да се отбележи, че преди появата на хартия рисувани върху коприна в Китай. Днес съвременните майстори на изкуството бизнес извършват работата си, както на хартиен носител, както и на повърхността на коприна.

ера живопис

Подобно на всяка форма на изкуство, живопис има история да стане. И преди всичко, тя се характеризира с различни етапи на развитие, многообразни стилове, интересни посоки. Не е последната роля се играе тук от ерата на живопис. Всеки един от тях се отразява не само на част от живота на хората, а не само по време на някои исторически събития, както и цял живот! Сред най-известните периоди в изобразителното изкуство могат да бъдат разграничени: Ренесанса и Просвещението, креативност импресионисти, модерно, сюрреализма и много други. С други думи, картината - е нагледна илюстрация на определена възраст, моделът на живот, поглед към света през очите на художник.

Концепцията за "изкуство" буквално означава "писане живот", да представят реалността ясно, ярко и убедително. Трансфер до неговото платно не само към всеки детайл, всяко малко нещо, за момент, но също така и настроение, емоция, цвят на определено време, стила и жанра на всички произведения на изкуството.