Творческа личност - studopediya

Ако един актьор иска да научи техниката на своето изкуство, той трябва да вземе решение за дълга и упорита работа; награда за него, за да бъде: среща със собствената си личност и правото да се направи под вдъхновението.

Мисля, че тук би било подходящо да се каже няколко думи за това в тази книга аз наричам творческата личност на художника. Дори кратко запознаване с някои от основните му характеристики могат да бъдат полезни за един актьор търси начини за свободно изразяване на творческия му характер, за да се чифтосват.
Ако предлагате две еднакво надарени пейзажисти изобразяват една и съща пейзаж с не необходимо условие, за да го мине с възможно точност, може в резултат на творческите им дела ще получите два различни пейзаж. Това ще се случи, тъй като всеки от тях ще ви представя с вашия индивидуален възприемане на пейзажа, така да се каже, вътрешният пейзаж. а не външно. Един от тях, може би, ще ви дам атмосферата на ландшафта, на красотата на своите линии и форми, вижте другия и да даде властта на контрасти, ще представлява играта на светлината и сенките, и т.н. Същата пейзаж ще послужи като претекст, за да се покаже своята индивидуалност, а снимките им ще бъдат показателни за разликата между тези лица.
Индивидуалността на Шилер, казва Рудолф Щайнер, изразяващо се в творбите си като морална тенденция: добри побеждава злото; Meterlink стреми тънкости мистериозни нюанси на външни събития; Гьоте вижда предварителните изображения. комбиниране на различни външни явления. Станиславски ( "Актьорът Подготвя") се казва в "Братя Карамазови" на Достоевски разкрива неговото търсене на Бога; личност Толстой се проявява в търсенето на самоусъвършенстване; Чехов се бори с баналността на буржоазното живот. Творческото индивидуалността на всеки художник винаги се стреми да изрази основна идея, която работи като лайтмотив през всичките си дела. Същото може да се каже и за личността на актьора.
Колко често чуваме, например, че има само един Хамлет, който Шекспир е създал. И кой би посмял да каже, че той знаеше какво има в ума на Хамлет от Шекспир? "Шекспир" Хамлет - мит. В действителност, съществуват и трябва да съществува, тъй като много махали, колко талантлив, вдъхновени актьори го обрисуват за нас на сцената. Творческото индивидуалността на всеки един от тях ще ни представляват му, единствен по рода си Хамлет. Във всички скромност, но с пълна дързост, той трябва да бъде актьор, ако иска да стане актьор на сцената, за да открие свой собствен подход към техните роли изобразявани. Но за това той трябва да се опитате да отворите своята индивидуалност и да се научат да слушат гласа си.

Опитът на творческата личност.

Значителни промени се случват в ума си. Тя се разширява и обогатява. Започвате да се отличат като в три отделни, до известна степен, независими същества, три различни съзнание. Всеки от тях има специфичен характер и задачите си в творческия процес.
Материалът, който използвате, за да преведете художествени изображения, сте себе си, тревожност, тялото, гласът и способност за движение. Въпреки това, "неща" можете да получите само когато сте притежавали творчески импулс, това е, когато си по-високо "I" се събуди дейност. Той влезе във владение на "материал", и го използва като средство за реализиране на творчески визия. В същото време сте в същото отношение към неговия материал, като всеки друг изпълнител по свой собствен начин. Като художник, например, е от материал, който той използва, за да поставят своите снимки, и вие, като актьор, са в известен смисъл извън тялото си и е творческата емоцията, когато играете, иззети вдъхновение. Вие сте над себе си. Вашето Висше "Аз" насочва на живо "материал". Той е креативен и изгасва чувствата и желанията, преместете тялото си, казва, че гласът ви и т.н. В моменти на творческо вдъхновение тя става втора ума заедно с обикновения, всекидневен.
Но това, което също намалява ролята на ежедневието си съзнание в такива моменти? Освен това, само за да се следи за правилното изпълнение на всичко, което трябва да се направи на сцената: Задайте директор за спиране намерени репетиции психологически фигура роля, съставът на отделните сцени и цялото изпълнение и т.н. Тя не трябва да бъдат нарушавани навсякъде. С една дума, заедно с вдъхновението, което идва от по-висока "Аз трябва да бъдат запазени и общия смисъл на по-ниска" I ".
Ако здравия разум на ежедневието си съзнание е престанал да се защити открит и отстранен от формата по-горе, вдъхновение може да го счупи, да направи играта си хаотично, а вие, губи самообладание на сцената, ще бъдат подложени на риск да се измъкнем от границите не само вашата роля, но и цялото изпълнение , Често старите български актьори на провинциалната сцена, отнесени от идеала за "енергичен игра" счупено обзавеждане на сцената "на себе си", удавено партньора си и не са в състояние да ограничи своите "преживявания", оплака по време на прекъсвания и пиене след шоуто, изгорени огън "вдъхновение". Имаше много романтика, а понякога и противоречи на здравия разум, все пак искате да съжаляваме, че тази романтика е изчезнал безследно.
От друга страна, ако запазите сканираното формата, публично говорене, без да ви вдъхновява втория си ум, ако искате да се ръководи само от здравия разум, вашата игра ще остане мъртъв и студен. Съвременните актьори, за разлика от старите, "вдъхновяваща", намерени оправдание за тяхното безжизнен игра: те наричат ​​го "играе техниката." Но за тази игра, когато той изчезва от сцената, едва ли дошъл да съжалявате.






Това са две различни съзнание, че имате в момент на вдъхновение на сцената. Но къде е третият съзнание? На кого принадлежи? Създали сте етап персона е носител на третата съзнание.

Опитът на сцената нереално.

Вие създадохте нов "душа", третата носител на съзнанието. Помислете за това по-отблизо. Сравнете го собствената си душа, както вие го знаете във всекидневния си живот. Каква е разликата? Всички чувства, желания, всички преживявания на сцената си образ, обаче силно да са те, всички от тях - са нереалистични. Вие не трябва да бъдат реални. Твоите сълзи и смях, мъката и радостта на сцената, сякаш дълбоко и искрено да са те, никога няма да бъде част от дневния си духовен живот. Те са безличен. пречистен от всички егоист. Откъде идват тези нереалистични, чисто чувство творчески? Те са дадени за вас да си творческа личност. Раждането на този свят, ще трябва да донесе известни способности, наклонности, характеристики на отделна темперамент, както и всички свои индивидуални черти. Но не само те се появяват в работата си. Всичко, което сте имали по време на живота си, всичко, което съм виждал, видях, че очите ви хареса, че сте обичани или мразени, което води до страдание, което е горещо и страстно иска душата ви, всичко, което сте постигнали, или това, което някога той напусна, за да мечтаете и идеал - всичко отива в т.нар подсъзнателни дълбините на "I". Там той се изчиства от всепроникващата егоизма на ежедневието си, по-ниска вашето съзнание и промени в материала, от който си творческа индивидуалност изгражда душа панорамен образ. В моменти на вдъхновение можете да получите като подарък от вашия забравил чувство на новия, превърната форма. Така че има трета вашето съзнание - душата на изображението на сцената. Опитите да се използват актьорите на сцената на техните не работи, не е забравил лични чувства доведе до катастрофални резултати: живописния изображението става неестетично, бързо се превръща в клише и не съдържа нищо ново, оригинално, не лично откровение.

Чувствата са симпатични

Но като оставим настрана факта, че творческите си сетива са нереални, те имат друга характерна черта: те са чувство на симпатия. Това е сградата на "душата" на живописното изображение. Вашето Висше "Аз" симпатизирате, създадена от самия живописен образ. Художникът във вас страда за Хамлет, плаче за тъжен край на Жулиета, смееше на странното поведение на Фалстаф. Но той остава далеч от тях като създател и на наблюдателя, свободен от всички лични. И с неговите страдания с радост, с любов, смях и сълзи прехвърлени смях публиката, сълзи, болка, радост и любов ви етап на изображението, тъй като душата му. Емпатия си по-високо "I" Отело толкова голяма и силна, че тя се превръща в отделна, независима, трета съзнание във вас. Раждането на една нова, илюзорно същество и си по-високо "I" казва: "Това е-Отело - Хамлет е. - Фалстаф" Дикенс плака със съчувствие, когато умря някой от добрите герои, създадени от собственото си въображение. Шаляпин заяви: "Това е моят Сусанин не плаче, аз плача, защото аз го съжалявам. Особено, когато той казва: "Довиждане, деца" (разказана от сина на Шаляпин, Ф. Ф. Shalyapinym.)
Актьорът погрешно убеждение, че може да играе роля в използването на личните си чувства. Той не винаги е бил наясно с факта, че личните му чувства го казват само за себе си и не мога да кажа нищо за ролята си. Само състрадание е в състояние да влезе в някой друг душа. Дори и в ежедневието, може би сте забелязали, че наистина да проникне в душата на друг човек, само когато започна своето състрадание. Същото нещо се случва в моменти на творчески състояние.

Разпознаването на участник

Интересно приемане известния виенски актьор Люински около три умовете на сцената води Рудолф Щайнер в такива приблизителни срокове: "Не бих могъл да се постигне като актьор, се появи на сцената за това, което съм в действителност: малък, гърбав, с дрезгав глас и грозно лице. Но аз бях в състояние да си помогнат сами в това отношение: Аз винаги се появява на сцената, тъй като тримата мъже. Един - малък, изгърбен, грозен. Другият - перфектен, чист дух, който е извън изгърбен, грозен; тя трябва изобщо някога да имам пред себе си. И накрая, като една трета. Аз, заедно с втората свири на гърбав, грозни и скърцащ. " Такова състояние, добавя Рудолф Щайнер, трябва да е в съзнание и познати на актьора.

Вижте себе си отвън

Ако искате да се освободите напълно творчеството си, можете да си помогнете в това, следвайки проста практически съвети Рудолф Щайнер (пак там). Това е да се развие способността да известна степен да погледнете себе си в живота на тази част, обективно, тъй като аутсайдер. (Това е, разбира се, не става дума за себе си виждам в огледалото, не за позира пред него или пред други хора, както често се прави от съвременни актьори.) Можете ли да си представите да се научат психология, подобен на този, който е имал Гьоте. Според Щайнер (пак там), Гьоте силно притежава способността да се наблюдава отвън, обективно, безлично. Дори и в най-романтичните моменти от живота си, той не се отрече от удоволствието да има две умове. Тази способност Гьоте му даде поглед върху тънкостите на преживяванията на човешката душа и отразени в романтичните и другите му творби. Тази способност е до голяма степен се освободят творческите си "Аз", и то е все по-често ще ви даде моменти на вдъхновение.

"Аз" като импровизатор

Създаване на живописно изображение, докато го гледате от страната, творческите си индивидуалност често е много впечатляваща в своите заключения. Всичко, което правите на сцената, ново и неочаквано за себе си, защото си по-високо "I" винаги импровизирам. Той не иска и не може да използва старите театрални навици и клишета. Те се появяват в играта си, само когато си всеки ден "I" сложи го пресича границите на здравия разум и се опитва да вземе активно участие в творческия процес. Тук можете да се притече на помощ, чрез разработване на прости упражнения им глоба и оригиналност.

Вземете една проста фраза, като например: почистване на стаята, слагам масата, да намерят изгубени предмети и т.н. Повторете това десет до двадесет пъти, без да се повтарят едно движение, една единствена разпоредба, вече се използва от вас. Това упражнение ще събуди във вас самочувствие, креативност и най-важното, не харесвам изтъркано клише етап, който повече от всичко друго, могат да убият жива изява на творческите сили на актьора.
В заключение, искам да препоръчам и на теб друго упражнение, така че може да се направи важна стъпка в запознаване с естеството на собствената си творческа индивидуалност.

Изберете преминаването на ролята вече играе от вас преди (или подготвят откъс от нулата), и си представете, че този пасаж не ви се изпълни, но друг актьор, вие сте добре позната като художник, актьор, една игра, където можете лесно да си представим. След това, по същия начин да си представя друг актьор играе и да се опитаме сравняване впечатленията си от игрите си, за да усетиш това, което се изразява в разликата в характерите им. Направете същото с редица известни актьори.
В заключение, опитайте се да се види във въображението си изпълнение на същия пасаж. Когато, преди да изпълните характерните черти на вашия играе същата роля и да ги сравните с резултатите на други участници - ще преживеете нещо, което може да се нарече интимна среща със собствената си личност.
Не се анализират рационално впечатления сте получили от вашите собствени игри. Ограничаване на споделен опит на "среща" със себе си.