Това, което е боядисване 1
Вид на фино изкуство, свързани с предаването на визуални изображения чрез прилагане на мастило върху твърда или гъвкава повърхност.
Има пет вида живопис: кавалетни, монументален, декоративна, театрален декоративни, миниатюрни. Чрез статива картини са творби, които съществуват независимо от създаването на пространство. Това са предимно картини, създадени на статива (тоест, на машината) художника. картините статива доминирани работа изпълнена с маслени бои, но могат да се използват и други бои (темпера, акрилни бои и други подобни. Г.). Снимки са написани най-вече върху платно, опъната върху рамка или залепени на картон, картон, в миналото са били широко използвани дървени дъски могат да се използват на всеки плосък материал.
Монументална живопис се извършва директно върху стените и таваните на сгради и други структури. В миналото, доминиран картина акварел върху мокра мазилка (фреско). В Италия, преди началото на XVI век на сухо "чиста фреската" се практикува на детайлите по регистрацията темпера. Техника "чист фреска" изисква специални умения и на художника, така използва и други технологии, например, не е толкова стабилна картина върху суха мазилка - Секо, по-късно живопис извършена малко подходящ за монументално изобразително изкуство в масла.
Цветни снимки на хартиен носител (гваш, пастели и др.) Официално (например, събиране на място) са свързани с графика, но тези продукти често се считат за изобразително. Всички други методи за цветни изображения са графични, включително изображения, създадени от компютърните технологии.
Най-често срещаните картини, направени от плоски или почти плоски повърхности, като например платно изтеглен над рамка, дърво, плат, повърхност обработена стена и така нататък. Г.
Налице е също така тясно тълкуване на термина картината като произведения, изпълнени с маслени бои върху платно, картон, фазер или други подобни материали.
Конвенционални живопис с маслени бои и тази конвенция произтича от факта, че картината не носи трето измерение, обема и докосване, за разлика от архитектурата и скулптури работят за същественост и пространството. Но за разлика от графично изкуство използва цялата гама от цветове. И ако се сравни с други изкуства отнема голямо значение в света на изкуството.
Не рядко, в художествени галерии, можете да чуете на определянето на "артист" по отношение на художника, че не е правилно, защото думата художникът се отнася до всяка творческа личност да се работи за изобразителното изкуство, от това следва, тъй като картината е на водеща роля на артистичния свят в съзнанието на хората. Къде е тайната на успеха на такъв луд живопис. Отговорът е доста проста, фактът, че може да се направи картината, която не е предмет на други области на изкуството. Всеки акт на въображение, всеки нюанс на чувствата, но това, което мога да кажа майстор в изкуството е ограничен само от капацитета на неговото въображение и умения. От друга страна, картината страда много от липсата на третото измерване и равнината на изображението, но чрез прилагане на техники за боядисване Съветник за постигане на дълбочина на изображението и богатство. В този случай, на зрителя въвеждане на хипнотичните картините, забравя или изоставя възприемането на двуизмерна равнина. Ние не трябва да забравяме за основните характеристики на живописта, като емблематичната и изразителен - декоративни.