Свободно рисуване, рисуване състав

Същността на правилния състав - изпълнението на един-единствен модел хармония. Трансфер засадени емоционален компонент на движението и баланса на частите.

Има определен набор от правила и препоръки за правилното изграждане на фигурата. Всички те могат да блесне в един малък и прост извод:

Правилният състав - избор на обекти за рисунка, в която художникът е искал да се съсредоточи вниманието на зрителя.

Следователно става ясно - за да маркирате даден обект в картината, трябва да се направи основен обект на снимката и отстранете разсейващи детайли на околната среда, колкото е възможно. Както и при снимки, картините също имат чувство или предмет център. Задачата на художника да се определи и разбере семантичен център на тяхната работа, за да премине всички замислена зрителя.

композиционен визия

Преди да се разгледат всички правила на състав, трябва да се запознаят с основата на този въпрос - визията за съдържанието. Композиционно визия работи еднакво не само във връзка с чертежите, но също така и снимки също. По-нататък в текста, ще дадат пример, снимки и картини, като същата като темата на тази статия е идентичен за тези две сфери.

Например, има рисунка върху парче хартия петна. Да предположим, че искате да се съсредоточи вниманието на зрителя върху това петно. Ако това петно ​​върху листа, тогава проблемът е решен от само себе си, но ако много от тях, както и необходимостта да се съсредоточи вниманието си само върху бетона? Решението е да се намали около петно ​​рамка, а след това интуитивно е ясно, че това петно ​​да изглежда.

Чертеж от природата, например, писалка. Необходимо е да се постигне този ефект, така че зрителят не се съмнява, че тази фигура пръчка. На снимка в рамка, зрителят има да каже: - вместо "Да, това е химикалка!": "Това е дръжката, който се намира в непосредствена близост до моливите, и на заден план може да се види част от монитора." Или правене на снимки у дома, зрителят трябва да се разбере веднага: "Това е една къща с фини детайли среда!" - вместо: "Това е една снимка на някаква градска улица."

формулиране план

Когато композиране, академична школа по рисуване съветва да се използва по-долу план. Този план се представя на читателя в модифицирана форма, за по-добро разбиране.

1. Изображението за цел и история

2. Ъгъл

Гледна точка трябва да се обърне достатъчно внимание. Тъй като при определени ъгли, композиция покупки може да не изглежда много добре. В един от случаите, те може да се намират твърде близо един до друг или да бъде със същия размер в друга - лошо се гледа в дълбочина. В допълнение, различен ъгъл, носи различно емоционално оцветяване. Помислете за пример, по-долу са две снимки на хора четат писмо. Първата снимка е избран класически ъгъл (пряка видимост) и единна дифузна светлина. Разбира се, в лицето на мъжа на празни или празни листа хартия, очевидно е изненада, но общите емоционален тон неутрални снимки.

През втората снимка се промени ракурс и осветлението добавени към играта за предаване на по-голяма емоционална интензивност.

В този пример се вижда ясно как ъгъла и осветлението може драматично да промени възприятието на изображението. Някои художници използват подобен ъгъл на гледане и осветление, за да се направи карикатури.

Преглед на задачите и светлина не винаги е решен много лесно, особено ако трябва да се направи сложен модел. Преди да заеме този или онзи изявление, тя трябва да бъде добре да се учи или настоящ (ако се работи върху една фантазия фигура) от всички страни, като се има предвид обхвата и идентифициране на най-изгодната позиция на прегледа.

3. позициониране на хартията и мащаба на

Тук всичко е просто, в зависимост от състава на обекти, е необходимо да се определи позицията на вестника. Ако съставът има приоритети в ширина, на листа трябва да бъде поставен вертикално, а ако се извършва рисунка, например, кулата (приоритети са високи), а след това хоризонтално.

Ние също трябва да се говори за мащаба на изображението. Скала се определя главно от позицията на гледна точка. В зависимост от това колко високо над земята, е гледна точка, композиция на снимката може да се появи твърде голямо или твърде малко. В долната част на изображението показва пример за местоположението на гледната точка на различни места, помислете за тях да се разбере същността на темата.

На фигурата по-горе, гледната точка е на дъното, което е и причината всички обекти да изглеждат по-големи. По този начин те виждат света на малки животни, като котки или мишки. И дори да лежи на пода и се огледай стаята създаде впечатление, че всички около роза. Ефектът на огромното света се постига чрез местоположение гледна точка на дъното на състава.

На фигурата по-горе, точка на гледане се намира приблизително в средата. Може би малко по-късно. Този състав дава стандартната скала. Някъде хората виждат света, или друго лице, което не е малък растеж.

Последната цифра, точка на гледане се намира над центъра. С такава гледка към околните обекти да изглеждат намалява.

Използването на подобни методи може да се манипулира възприятието на мащаба на вашите тираж снимки на сцената.

4. Равновесие модел

В изграждането на фигурата, което трябва да се създаде баланс на съдържание. Само балансиран състав изглежда хармонично.

Не трябва да има прекалено много празно пространство в една част от картината и изпълнен обект към друг. Изобразени предмети не трябва да излизат извън ръба на листа. Защото тогава те ще изглеждат като кройка. Както е добре, не е желателно да се поставят предмети, твърде близо до ръбовете.

Всяка рисунка обект има визуален тегло. На тегло се отразява на местоположението на обекта и неговото цвят. Много ярки обекти "тежат" повече от скучен.

Местоположение добавя "тегло" на обекта в съответствие с правилата на лоста: колкото по-далеч от центъра, толкова повече тежи визуално. Поради естеството на възприятието, елементи винаги се поставят правилно "тежи" малко по-наляво.

Съдържанието на снимката по-горе е липсата на равновесие в "шампион", защото във фокуса на вниманието не се намира на главния семантично съдържание елемент. Това се дължи на очевидни причини - показва много празни места, основната цел е изместен към страната. Решението на този проблем ще бъде: добавите друг обект, за да се балансира или поставете основната тема в средата на композицията.

Просто дисбаланс може да допринесе твърде близо до границата на рамката.

5. Ключовата точка или точка на интереси

На този етап, картината на състава на проектиране, което трябва да разберете къде да поставите съдържанието на картината, така че те да привлече внимание. Най-прост и класически начин - да организира тези елементи в средата, този метод обикновено е достатъчно. Но често такава ситуация изглежда скучна обекти. За да се реши този проблем, има едно правило, което се нарича още правилото на третините. Нейната същност е, че изображението е разделено на две хоризонтални и две вертикални ивици на две равни части. Основните обекти на състава трябва да бъдат поставени директно върху себе си линии, или в пресечните точки на тези линии.

На пресичащи се линии, посочени по-горе, за да образуват четири точки. Човек трябва винаги да се фокусира върху тези точки, независимо от размера на картината и нейния формат. И все пак има такова нещо като златното съотношение. това означава, че е една и съща картина е разделена на линии, които се пресичат, за да образуват четири точки в близост до центъра на града. Golden раздел и правилото на третините, в действителност един и същ, само правилото на третините - опростена версия на златното сечение. Поради простотата, той е по-често в графичната индустрия.

Обекти, разположени директно върху линии създават асиметрия, но тази асиметрия се възприема по-естествено от първия метод, семантичната центъра точно по средата.

За да се разбере ясно как да създадете запис, използвайки правилото на третините, помислете снимката по-долу. Всички те са изработени в съответствие с информацията, съдържаща се тук. Основните обекти в снимката, или разположени по линията на, или се поставят в една точка на интереси.

6. Перспективи и емоции

В името на това, говори за себе си, че е необходимо да се определи разположението на обекта, тъй като те гледам с перспектива. Къде са им изчезване точка. Как ще изкривена форма на обекти по отношение на правилата на гледна точка.

От отговорите на тези въпроси, трябва да се мисли за емоционалната компонента на снимката. Какво емоционален състав ще носи? Какво може да добавите или премахнете, за да представят по-добре емоциите.

Картината горе показва пример на два фрагмента. Един от тях носи светлина емоционален, а вторият мрачна.

7. Chiaroscuro

8. Постигане на единната представа стил

Не е тайна, че разбера да се извършва в същия стил. Нарушение стил обикновено хваща окото. В най-тежките случаи, тя може да изглежда, като че ли излезе от снимката не е пълен, и го видях един минувач, който знае как да се направи лош човек. Той се приближи и dorisoval работата си.

За да се съобразят с еднакъв стил трябва да са изпълнени определени условия: единна цветова схема и често срещан начин за изготвяне на цялата картина.

В зависимост от предмета на картината, независимо дали е нощ или страхотна пейзаж, определени цветове са избрани, в който цялата работа трябва да се извърши. Тези цветове са открити в палитрата на художника, под формата на прости цветни петна или дори малки скици. Те служат като ръководство по време на процеса на рисуване. Талантливи млади художници обикновено са доста трудни за да се определи в каква цветова гама ще бъде работата се извършва, но за опитните, това не е трудно.

Чрез преминаване на цветния модел трябва да се оформят в отделен чертеж начин. Изборът на този начин или стил в началото на работата върху снимката, ще трябва да завърши картината в една и съща рисунка стил. Процесът на създаване на собствен стил не е толкова прост. Съвети и препоръки по този въпрос, са изброени в тази статия. По-долу са някои от творбите на съвременни художници, в които има устойчив стил на цялата картина.

Вячеслав Palachev

Алекс Солис