Речник на живописта, cosmograph

Contour - линейни контури изобразени фигури, му контур.

Абстрактното изкуство - един от най формалистични тенденции в изобразителното изкуство, които се появиха в края на XIX - началото на XX век. Абстрактни художници изоставени образа на обекти и явления на обективния свят (оттук и друго име за абстрактно - изобразителното изкуство). Тяхната работа - е опит да изразят своите мисли и чувства чрез цветови комбинации петна или линии сами по себе си, без да се изображения на реални предмети и обекти. Абстракционист изоставен рисуване, перспектива, цвят и всички други средства за визуален език на изкуството живопис. Това като нарушаваха професионален начин живопис, унищожени своите оригинални артистични възможности. Абстрактни разваля естетическите вкусове на хората да ги взема от разбирането на красотата на природата и живота.

Маниеризъм - в художествената практика: свойствата на подхода и изпълнението, лишени от простота и естественост, в резултат на нервно, несериозни или произволни резултати. Най-често маниери, наречени пристрастяване към всяко външно ефектен, образован начин и всякакви предубеждения художествени техники, привличането на стилизация. Крайната израз на превземки дава формалистичен практика на модерното буржоазно изкуство.
Маслени бои - багрила, смесени с растително масло: ленено семе (главно), маково семе или гайка; блажна боя от светлина и въздух постепенно се втвърди. Много фондации (платно, дърво, картон), за да работят за тях с маслени бои предварително прилагат с отлично покритие. Най-често се използва праймер е както следва: течният материал се нанася лепило дърводелски и когато изсъхне, изтриване пемза, след това покрити с фин прах тебешир, се смесва с вода, за да лепкав последователност на сметана. За почистване на четки се промива в керосин или терпентин бензин и накрая с топла сапунена вода, изстискване четката боя от корена и след това се измива с чиста вода.
Съществеността на изобразените обекти се предава предимно от характера на светлината и сянката. Обекти, състоящи се от различни материали имат характеристични светлосенки градации. Гипс цилиндрична форма обект има плавно преминаване на светлина през полусянка, сянката и отражение. Стъкло цилиндричен съд все още няма обособени индивидуализирани светлината и сянката. В единствения си форма на отблясъци и отражения. Метални предмети, също се характеризират главно отблясъци и отражения. Ако преминете от естеството на светлината и сянката долу, елементите ще изглеждат материал. Друг, още по-важно условие, което се отразява на имиджа на материалните качества на обекти - последователност на диаграмата или скица на живописния пропорционалния характер на тонални и цветни връзки между обекти. Когато възприемането на материалните качества на предмети, нашето съзнание се основава до голяма степен на техните тонални и цветни съотношения (разлики). Ето защо, ако естеството на светлината и сянката, цветови тон и отношение предават съответно визуален образ на природата, ние получаваме една истинска картина на материалните качества на обекти натюрморти или пейзажни обекти.
Multi-пласт живопис - най-важната техническа вида на маслената живопис, която изисква разчленяването на работата по поредица от последователни стъпки (podmalevki, регистрация, глазура), разделени с интервали от всички про-syhaniya боя. При изпълнението на главен тематичен състав, както и в дългосрочна операция по принцип, многопластова живопис е единственият пълноправен техника на маслената живопис. До средата на ХIХ век. всички от най-големите авангардни творци от миналото използва тази техника като основен. По-късно, импресионистите и техните наследници го изоставили.
С uzkotehnologicheskoy гледна точка, не са свързани с техниката на старите майстори, концепцията за многослоен живопис могат да съответстват на пребиваване по слой сух мастило (без Underpainting и глазури).
Моделиращ - в изкуството: трансфер обем пластмасови и пространствените характеристики на света на обект от черни и бели градации (боядисване, графики) или триизмерни форми, съответстващи пластичност (скулптура, особено релефни). Моделиране обикновено се извършва от гледна точка на нивото на техниката, освен това, чрез вътрешно свързани със светлина и сянка на цветови нюанси. моделиране задачи не се ограничават до обикновеното възпроизводство на материалния свят: участие в идеологическия-образен обект характеристика, той обобщава, усилва и открива най-значимата характеристика.
Модернизъм - общ термин тенденции в изкуството и литературата на крайните XIX-XX век. (Cubist, Дада, сюрреализма, футуризъм, експресионизъм, абстрактно изкуство и т. П.). Основните характеристики на модернизма: отричането на познавателния и социалната роля на изкуството и неговата идеология, националност, смяна на всички видове изкуство gamesmanship, пълно изкривяване или не зачитат професионални традиции на реалистичното изкуство наследство.
Мозайка - специален вид техническа монументална живопис, въз основа на прилагането на различни цветови твърди частици -. Smalt, естествени камъни, цветни емайли върха печена глина и т.н., тъй като основната характеристика на материала. Изображението се състои от парчета от такива материали, добре прилепнали една към друга, монтирана на специален цимент или смола и след това полирани. По пътя на така наречените директни марка набиране мозайка на лицевата страна - на място, определено S (. Стена, арка и др) или на отделна чиния, която след това се вгради в стената. В обратната набор от цветни парчета видима само художник оборота, тъй като предната повърхност залепени върху тънък временна подкрепа (сменяем след прехвърлянето на мозайка на стената). Първият от тези методи е сравнително сложна и отнема време, но по-съвършен от артистичния гледна точка.






Статив - машина (оттук и терминът "триножник живопис"), на художника, необходима за поддържане на желания модел на наклона по време на работа. Основното изискване към статива - резистентност.
Monotype - специален вид графично изкуство, свързано с процеса на отпечатване, но коренно различно от всеки разнообразие от гравирането пълната липса на механични или технически въздействия върху повърхността на дъската. Бои се прилагат на ръка върху гладка повърхност, последвано от печатане на машината. Полученият отпечатък е единственият
и уникален.
Монументалност на произведения на кавалетната живопис, причинени обществена значимост предмет на картината, героичната си патос, дълбочина и сила на превода идеи в правилно - просто, неприветлив, величествен и изразителен.
Скица в Цвят - Етюд малък размер, плавно и бързо изпълнение. Основната цел на скицата - придобиването на способността да се възприемат естеството на цялото, да намерите и трансфер правилното използване на цветовете взаимоотношенията на основните си обекти. Известно е, че една цялостна система на живописно изображение се определя от пропорционална разликата между главните цветни петна предаване природа. Без това, не внимателно проучване на информация, рефлекси, мозайка от цветни нюанси, няма да доведат до пълна изобразително изображение.
Национализмът - връзката между изкуството и хората, дължащи се на художествени явления на живота, борби, идеи, чувства и стремежи на масите, изразяването на техните интереси в изкуството и психология. Един от основните принципи на социалистическия реализъм.
Природата - в практиката на изобразителното изкуство е всичко, природни явления, обекти и обектите, които художникът изобразява, гледайки като самия модел. Тъй като природата се извършва, като правило, само една скица, скица, скица, портрет, а понякога и пейзажа.
Натурализъм - в изобразителното изкуство се изразява в изолация от широки обобщения в идеологията и методът води до чисто външно копие на всичко, което е в зрителното поле. Начинаещите художници, също понякога си мислят, че автентичен образ на природата в предаването на неговия обем, материали и пространствени качества и е абсолютен гол .Visual чл. Разбира се, притежава графичен четене и писане, техники, необходими художествени умения. Въпреки това, той е също толкова важно да се развиват паралелно с възможност да се види реалността през очите на художник. Изобразителното изображение не е огледален образ на природата. "Боядисване - каза I. I. Левитан -. Не протокол, и обяснение на естеството на картинни средство" Художник избира и обобщава в колоритния разнообразието на природата на тези елементи, които могат да предават изразително идеологически форма дизайн. Той се опитва да открие същността на изобразеното, показва, че той развълнуван. Това е отражение на личността на художника, външността си, както и вкуса и практически опит в използването на бояджийски материали и техники.

Целостта на възприятие - способността да вижда обекти художник пълен мащаб продукции в същото време, всички наведнъж. Само в резултат на масивен визуалното възприятие може правилно да се определи съотношението на теми, тонове и отношения цвят и да се постигне пълен мащаб продукции целостта на изображението. Целостта на възприятието е способността да се види професионален и "постановка очи" на художника.
Има няколко съвета за това как да се вземат практически характер на цялото: 1) по време на наблюдение, при определяне на цветови отношения присвиваха или "разтварят" в очите на цялата природа, 2) PP Chistyakov посъветва "да се психически да е пред него, сякаш плоско стъкло, тя дава отношения ", 3) Р. Falk визия за пълнота препоръчва да отрежете парче от картон в правоъгълна дупка (2X1 см), и погледнете в природата в този прозорец (око самолет получава целостта на живописната структура на основните цветни отношенията на природата, като мозайка от скъпоценни камъни й); 4) възприемат естеството на цялото и да разберат отношения цвят могат да използват "черно огледало" (ако боя едната страна на прозрачно стъкло с черна боя, а след това ние се огледало, в което през деня може да се види природа обекти при слаба осветеност. Това подлага огледалото записано в една и съща равнина в редуцирана форма, те могат да покрият окото всички наведнъж. Това по-точно ще улови сигнала и цветни връзки на природата).
Външно (за разлика от интериора) - външен образ на сградата.
Енкаустичен - енкаустика - рядко сега вид боядисване техника се основава на използването на восък като свързващо вещество. Най-добър за резултатите и силата на метода на восък живопис - Античен енкаустичен. Предимства лежат в своята изключителна качество специално подготвен восък, който е почти незасегната от време или влажен, никога не се пукнатини и запазва цвета си.
Скица - подготвителни скици скици или картини. При работа с природата на миниатюрите се използва като спомагателен материал; те разработен изпълнения на съставите от лист хартия или платно. Скици действат или като дифузни молив и в материала.
Етюд - Изображение спомагателен характер с ограничен размер, направен от природата за неговото задълбочено проучване. Чрез скица художник развива своите професионални умения. Основната цел на непълен работа винаги е вярно и живото въплъщение на красивия дизайн, създаването на картината. В реалистичното изкуство скица винаги има поддържаща роля.
Етюд е резултат от преоценката на ролята на скица, тя неизбежно води до обедняване на идеологически и въображение съдържание. Смята се, че непълен генерирани импресионизъм, затрудняващ дейността на художник владее работа с природата, заместването на Etude снимки.
Purkinje ефект - промяна в относителната яркост на цветовете, укрепване или отслабване на осветлението. Така например, в деня, изглежда силно относителна яркост на червено и жълто, а в полумрака - зелено и синьо. Важното в случая е, че през деня при нормални условия на осветеност очите ни виждат през някои клетки на ретината, наречен конуси, и при много ниски вече от други - пръчки. Шишарки са по-чувствителни към жълто и червено, а пръчки - до синьо-зелено. Леонардо да Винчи отбеляза: "Зелена и синя засили техните цветове в полусянката и червено и жълто на цвят, за да спечели най-осветени места."