поетични акварели
Виждайки акварели Тери Dyuvalya (Thierry Duval). всеки, който е запознат Париж, със сигурност ще се чувствате носталгия за това. Изпълнена в хипер-реалистичен начин, но с характерния духа на френската поезия, тези картини правят се чувстват леко дъх на романтичния град.
Париж Дювал, пълна с въздух, светлина и отблясъци. И все пак - неизразимата топлината. Те могат да споделят само човек искрено влюбена в това, което вижда. Така става: Тери Dyuval - замечтан и внимателен наблюдател.
Един художник по образование и илюстратор по професия посвещава цялото си свободно време акварел - страстта на младостта си. Интерес представлява тази техника се чувства след като е прочел трудовете на Ezhena Delakrua акварел, докато учи в университета, въпреки че по-късно създал свой собствен стил.
Всичко започва с една приятна сутрешна разходка из града: художникът обича да остане насаме с Париж. Осветен от утринното слънце Конкорд, все още затворен кафе в Риволи, първите случайни купувачи, за да резервират базари по Сена. Всички очарованието на Париж, все още сънен и не претеглят остри Следобедни сенки, Дювал улавя цифров фотоапарат.
Въпреки това, според него, картината не се предава целият смисъл, оставяйки много тъмни участъци равномерно черно, и светлина - бяло. Така че работата продължава у дома, където художникът дръжки на получените изображения за постигане на перфектен баланс между светлина и сянка. Когато се достигне равновесие между визуалното възприятие и вътрешен, Тиери заема боя и четка.
"Моята палитра обикновено ограничава десет нюанси. Разбира се, ръката е все още около четиридесет, а по-скоро само за да се успокои. Нямам нужда от много различни цветове, защото използвам техниката на оптично смесване. Например, за да получите най-зеленият аз nanoshu първия слой от жълт, а след това внимателно се добавя слой от синьо. Ако е необходимо, добавете отново жълт слой. И така нататък. " - казва Дювал.
Често, художници използват акварел бои възможност за създаване на естествен цветови преходи и размити мазки, което прави работата им отличителен патина на меланхолия и някои фантазия. Но Тери Dyuval изненадващо капризна техника адаптиран към техните интереси и да го използвате, за да се научи да прави поразително реалистични фигури.
Художникът използва хладни нюанси за въздушна перспектива и заден план, а след това на няколко етапа обръща останалата част от картината. -Тънките слоеве на боята се прилагат един по един, веднага след като предишната изсъхва. Това ви позволява да се симулира Дювал напълно различна текстура, независимо дали е на повърхността на реката, груби бордюри, младите листа или стъкло.
Работещи очи върху работата си, едва ли ще се различават от снимките, но ако все пак държите на вниманието, за изненада и радост, не ви кара да чакате. Самият Тери Dyuval говори за себе си смирено:
"Когато рисувам, моята цел - да бъде толкова искрен и честен, колкото е възможно. Искам да дам на публиката възможност да се потопят в картините си и да пътуват в своята тишина и спокойна атмосфера. Може би съвършенство - това е моята основна цел, но, за щастие, той е недостижим. Така че аз просто се надяваме да продължим да се опита да "