Евгений Grishkovets - изядох едно куче (моноспектакъл)

"- легендарен спектакъл" Как изядох едно куче ", за която получи наградата" Златна маска "за шестнадесет години - и, както аз го разбирам, публиката не се уморяват да гледате и слушате, някой го знае наизуст Какво, според Вас. "куче", така че се докосва до зрителя?

Евгений Grishkovets: Какво толкова има да се мисли? След това можете да чувстват нужда!

За да се излезе с пиесата за пет дни

- Психологически това е трудно да се справя сама на сцената?

- Не, това е вътрешно напълно естествено. Аз случайно дойде на сцената. Актьорът обикновено разбира какво се занимава с общи усилия, научили думите на другите и да изпълнява чужди задача. Аз съм в този смисъл не е творец. За мен, всичко, което съм направил в пиесата "Как изядох едно куче", това е естествено и, освен това, е от жизненоважно значение. Вътрешен объркване беше само едно нещо: аз бях първоначално много неприятно вземат пари от страна на публиката. (Смее се.) Не мога да разбера защо, всъщност, хората плащат. За да ме погледне и да ме изслушаш? Но това е странно.

Отначало аз не се чувствам право да покани на голям брой хора, за да играе за тях това изпълнение. Малката zalchik 50-60 места - това е все още всичко е наред, но когато започна първите представления в 700, 800, 1000 души, усещането е много странно. И така - аз не се чувствам без страх, без съмнение. Аз бях съвсем сигурен, че искам да го направя - и дори трябва. И това моноспектакъл може да съществува само в тази форма, а не в друга.

- Как ще репетират - пред някого или сам, пред огледалото, може би?

- Не, не, аз не репетират. Такива изпълнения не могат да се практикуват. Вие не може. В противен случай тя ще шизофрения, раздвоение на личността. Повери на някой ви гледа от страната не може да бъде един и същ. Аз не репетират пиесата - го правя. Първо, напиши голям текст, да го редактирате за дълго време и се съхранява в процеса - няма текст, не, но състава и смисъла. Аз не съм текстовете, аз говоря с значения, които са строго mizanstsenirovany и kompozitsionirovany. Когато е налице монолог в продължение на два часа, без ясна линейна история, съставът трябва да бъде много трудно. В действителност, това е историята. Работата по него е много дълго. Ако напиша голям роман в седем или осем месеца, участва в сериала две или три години. Аз не постоянно и непрекъснато, разбира се, и всички свободно време.

След това той направи на пейзажа - за техните велики изпълнения направи художник Лариса Lomakin. Казах й, че имам нужда, и тя ме постави в определен интервал. Трябва да се види мястото, преди да излезе със самата игра. И тогава излезе с останалите, тъй като текстът ще звучи като аз се придвижват на сцената, как да седне. Получавам пейзажа в петте дни преди премиерата, и живеят в тях, мисля, че над светлините и музиката. Premiere също става първата репетиция.

Чужд хора, които могат да кажат нещо хубаво или не, аз не се нуждаят - аз го разбирам себе си. Когато имам нужда да се провери нещо, което правя оформлението на природа и човек - и аз го премести на "сцената" Вижте как изпълнение ще изглежда отвън. Въпреки това, той така се случи, че аз се съмнявам: какво, ако нещо в моето изпълнение е неясна и безинтересна? Изведнъж, това е чисто моя много личен опит? След това във всяка фирма ти казвам, това парче - и да видим как хората реагират. Ако те не разбират, аз се опитвам да се намерят други думи да се опише един и същ. След това, ако хората не разбират, според мен, да се включат в играта на фрагмента или не. Често направи такива парчета.

На опасностите от четене всички боклук

- Пиесата "Сбогом на хартия", която ви покажем в Талин, е посветена на отделянето от ерата на хартия.

- И текстовете ти пиша на хартия?

- Разбира се! Не използвам компютър.

- Но вие имате блог в края на краищата.

- Не е тайна, че сте станали обект на пародия - в КВН "голяма разлика" и така нататък, измисляте истории за писателя Владимир Сорокин ви спомена в своя "Захар Кремъл". Какво, актьорът, който се понякога забавлява публиката да се почувства, когато се смееш?

- Добре съм за такива неща. Когато пародия добре, аз съм щастлив. Когато неточна - тъжно. Със смъртта на нечестивия пародия като Сорокин, тя не трябва да правите с мен: тя не ми хареса - и аз не съм смешно. На моите изпълнения публиката се смее през цялото време. Винаги искам да направя един тъжен спектакъл, но също така и към "безстрашен човек", в ситуацията, в която се описва смъртта на морските лица, забавни хора. В същото време аз не хумористични хора, както и естеството на хумор в моите изпълнения - neyumoristicheskogo свойства. Хората се смеят от радостта на признаване: те разбират, че това е точно каза какво мислят за едно и също или може би да забравите за нещо, а той си спомни - на радост и смях. Този смях е много по-голяма тежест и стойност от хумористичен смях. И с пародии на едни и същи. Всички вицове за мен - смешно, пародия КВН - повече или по-малко нелепо, както и други пародии по телевизията - не, защото те не се харесват.

- Да, това е свързано с трагичните събития. Хората закупили билети в един свят, и те играят трябва да се търсят другаде. След катастрофата в Египет играят голяма част от играта, в който се описва смешен страх от летене. Има сърце говори на човека: "Страхувам се да лети на самолет ли си - и все пак, когато се лети със семейството си, всички персонализирани за деца, така и за жена там, така че, ако не друго, цялото семейство. "Това е смешно фраза - но на следващия ден след трагедията, която остави никой безразличен. И не в българското общество. Вероятно, в Англия или във Франция, където иронията е по-голяма от нас, може да се каже тази фраза - но не и тук. Знам, че моята аудитория, играх хиляда и петстотин изпълнения. В резултат на това съм променена тази част. Темата да се запази, но променя тонус, увеличава страха. И хората със сигурност го усещат.

- легендарен спектакъл "Как изядох едно куче", за който сте получили "златната маска" за шестнадесет години - и, както аз го разбирам, публиката не се уморяват да гледате и слушате, някой го знае наизуст. Какво мислите, "Куче", така че се докосва до зрителя?

Героят, който иска да живее

- Не мога да попитам, тъй като те боли много. По едно време ти се нахвърлиха върху "Квартет" - тях в сравнение с електронен часовник без душа, а себе си - с механичен часовник. Изминало брой години, от разстояние може да бъде нещо по-видими. Какво е същността на този конфликт?

Моят герой е постоянно демонстрира, че не разбира какво е животът. Той не знае как да живее, не знам нищо за парите, при жените, е много неуредени в този смисъл, човече. Но той обича живота - и той иска да живее! И не се изпълнява. Разликата - диаметрална: героят на "Квартет" - селянин, и характера ми - е много по-различно. Сравнението ми беше неприятно и обидно.

Отново, това е всичко, което е написал тогава. Сега не би написал нещо, не ми пука. Момчета са обидени от мен, и ми харесва да се лекува, и да ги лекуват много гладко. Дори и ние съществуваме по различни начини: "Квартет" - модерен отбор, изпълненията си в Москва, скъпи билети, големи такси, аз съм малко в Москва, пътуват из градовете и селата. Като човек с провинциално, искам да играя главно за провинциалната публика. Просто се върна от Магадан, преди това е бил в Комсомолск на Амур, Хабаровск и Владивосток. Не "Квартет", за да Магадан никога няма да - и аз слизам. С удоволствие. Тази разлика позиции. И публиката, ние сме вече по-различно. Тогава реагира на глупостта на хората, които са сравнени, съблазнени от емоциите. Днес, аз съжалявам, че съм написал текста.

Аз съм самотник. Lone Wolf. Боли ме, дебаланс е възможно, но трудно. Сега, може би, е невъзможно. И момчетата от "Квартет" и техните фенове са били обидени, не се ръкува, говори глупости. Бог ще ги съди. Аз не съм обиден. Обърнах се към него и на публиката.

- Не е подходящо, че филтъра. Ние всички сме истински хора, а понякога и ние правим грешки. Андрей Тарковски беше сигурен, че прави народното творчество и раздразнителен, когато се сблъскват с липса на разбиране, или глупости за неговите филми. Така че аз отговори на думите на публиката. Защото зная, че в моите представления има всичко, което те биха могли да се разбере. Когато при мен след представянето излезе и да каже: "Благодаря ти, има нещо да си помисля. "- това е най-банална и глупава фраза, че можем да си представим. С течение на това, което е там, за да се вижда? След това можете да чувстват нужда! Спектакълът е вече изложени. Арт - не става въпрос за "мисля", а за "усещане". Арт - не пъзела. Това е като с музиката: или да го чуе или не чува.

- По едно време се опитвате да емигрират, но бързо се върна. Какво е отношението ви към концепцията за "родината"? Можете ли да си тръгне, ако в България няма да има нещо лошо?

- Ако, не дай Боже, аз го направи състояние, че или аз завинаги ще остави от България и мога да се придвижват в безграничен свят, които обичат или пребиваващи в България, но аз никога не може да пътува в чужбина - за мен въпросът няма да се стои секундата. Разбира се, стой! Нищо не ми пука, като родно място. Не една област на света не ми харесва - а не някои хора не ме интересуват като съграждани. Обичам страната си, обичам чужди фестивали, искам да бъде разбран от чужденци - но като оригинален български писател.