Архаичния период (7-6 в
Архаичния период е периодът от създаването на гръцката роб обществото и държавата, както и добавянето на много важни аспекти на гръцката култура и изкуствата. Това беше период на бързо развитие на обществото, в периода на растеж на материалната и духовната му богатство.
Сложността и противоречията на изкуството от архаичния период, обясниха преходен характер на този исторически етап в развитието на гръцкото общество.
Силата на главата на племето, василевса, още през 8-ми век. пр.н.е. Тя е силно ограничено господство на аристокрацията - eupatrides, концентрирани в ръцете на богатство, земя, роби - и тогава, през 7-ми век. пр.н.е. изчезна напълно. Разпускането на стари примитивни-комунални отношения, неравенството на богатството, както и все по-често използван робски труд, води до добавяне на системата за роб в Гърция. Развитието на търговията и занаятите е причинил разцвета на градския живот и временно увеличение, заедно с роба и свободна работна сила, а с нея - демо, което е, масата на свободните граждани на политиката, която се противопоставя на старата племенна аристокрация.
Архаичния период е време на остра класова борба между старата племенна аристокрация - eupatrides и хората - демоса, което означава, че масата на свободните членове на общността.
Това беше по време на архаичния Системата се състои от архитектурни заповеди. който е в основата на всички по-нататъшно развитие на старинна архитектура. В същото време историята цъфти разказвателни ваза боядисване и постепенно планиран път към изображението в скулптура красива, хармонично развита личност.
Архаичната структура проявява най-силно прогресивни тенденции на изкуството от това време. Още в древни времена на гръцкото изкуство е създал нов тип сграда, която в течение на векове, ясно отражение на идеите на демоса, това е, свободни граждани на град-държава.
Така че сградата е гръцки храм, фундаментална разлика от древните храмове на Изтока лежеше във факта, че той е бил в центъра на най-важните събития от социалния живот на гражданите на град-държава. Храмът е хранилище на обществената хазна и художествени съкровища, на площ пред нея беше място на срещи и тържества. Храм въплъщава идеята за единство, величие и съвършенство на град-държава, неприкосновеността на неговата социална структура.
Най-простият и най-старият вид камък на архаичния храм беше така наречените "Храм на antah". Тя се състоеше от една малка стая - Batna. отворите на изток. На фасадата й, между анте, т.е. проекциите на страничните стени, две колони са били поставени.
Класически тип гръцки храм стана peripter, това е, храма, който имал правоъгълна форма и е заобиколен от четирите страни от колонада. Peripter основните функции вече сформирана през втората половина на 7-ми век. BC ..
Основните елементи на periptera дизайн е много прост и дълбоко популярни в произход. В началото си, гръцки храмовото строителство датира от дървена архитектура с глинени стени. Следователно е налице фронтон покрив и (по-късно каменни) греди тавани; колони също датират от дървени стълбове. В резултат на това, преработка и развитие на древни традиции разработи ясен и смислен художествен цялата архитектурна система, която по-късно римляните, наречени на поръчката (което означава, системата на ред). По отношение на гръцката архитектура на словоред означава, в широк смисъл на цялата образност и конструктивен система на гръцката архитектура, особено в храма, но по-често има предвид, само по реда на съотношението и подреждане на колони и антаблеман, които се намират върху тях (припокриване).
Естетична система изразителност цел се основава на подходящи съотношения хармония части, образуващи единица и еластичен чувство, дневна равновесие носене и извършват части. Дори много малки промени пропорциите и мащаба на поръчката е било позволено свободно да променя целият артистичен конструкция на сградата.
В епохата на архаичен гръцки заповед оформено в две изпълнения - и йонийски дорийски. Това отговаря на двете основни местни училища в областта на техниката.
Дорийски, според гърците, въплътена идеята за мъжественост, т.е. хармонията на сила и тържествена сериозност. Йонийски стил, напротив, беше лесно да се изгради и екипировка; когато, за колоните с йонийски бяха заменени с кариатиди, не е случайно, организираха грациозни и елегантни женски фигури.
Колоната беше важна част от поръчката, тъй като това е основният носител част. Колона дорийски отпочинали директно на stilobat; си част в архаичен период са обикновено набит и дебелина (височина е 4 - 6 диаметъра на дъното). Dorian колона се състои от багажника завършва на върха на капитала. Цилиндърът се намали до надлъжните канали - жлебове. Дорийски колони са геометрично точни цилиндър. Освен общото свиване нагоре те са били в разгара на една трета от еднаква дебелина - entasis - добре маркирано върху силуета на колоната. Entasis като напрегнатите мускули на едно живо същество, създава чувство на еластичната сила, с която колоната, носещ антаблеман. Дорийски капитал е много проста; Тя се състоеше от Ehin - кръгли каменни възглавници - и абака - ниска каменна плоча, които носят антаблеман налягане.
Антаблеман на архитрав оформен. т.е. греди, които се намират непосредствено на колоните и извършват тежестта на припокриването, фриза и корниз. Архитрав на дорийски ред е гладка. Дорийски фриз, съставен от триглифи и метопи. Триглифи бяха разделени в три групи вертикални жлебове. Метопи са правоъгълни плочки. Корниз завърши антаблеман.
Триъгълници, формирани в предните и задните фасади - фронтон покрив - наречен фронтони. Билото на покрива и ъгли женен скулптура (обикновено керамика) декорации т.нар acroteria. Фронтони и метопи бяха пълни с скулптура.
Capital йонийски стил трябваше Ehin образуват два елегантни къдрици - volutes. По-късно, през класическия период, той е разработен на третия ред - коринтски. В колони, по-издължени пропорции (височина на колоната достига 12-нисък диаметър), бяха увенчани с буйна и сложна кошница-столица, съставен от цветен орнамент - стилизирана акантус листа - и свитъци (volutes).
В древен структура е изградена от варовик, е широко използван оцветяване лист. Основните често е комбинация от червени и сини цветове.
архаичен период е период на цъфтеж художествени занаяти. Търсенето на продукти от приложното изкуство причинява растежа на благосъстоянието на голяма част от свободното население и развитието на търговията в чужбина. Особено високо процъфтява гръцка керамика.
Гръцки вази са били използвани за различни цели и нужди. Те са много разнообразни по форма и размер. Обикновено вази покрита с декоративна живопис. В началото на архаичния (7 в. Пр.н.е.), гръцки вази живопис е бил доминиран от така наречения "ориентираната" (т.е. имитирайки Изток) стил. Художници от вазите са комбинирани в един състав схематичен образ на човек, животно или фантастични същества от чисто декоративни мотиви, като се стреми да запълни цялото поле на състава, като не оставя празни места, и те създават впечатление за декоративна цяло. В 6-ти век. пр.н.е. заменя Orientalizing период дойде така наречената черна фигура керамиката. Щампован украшение е изместил от силует ясен модел, който характеризира цялостния облик на фигурата, и повече или по-малко изразителен жест и предаване на движението. Цифрите от хора и животни са били пълни с черен лак и ясно се открояват от червеникав фон печена глина
Най-големият разцвет на черно фигура керамика постигнато в Атика.
Най-големи тавански ваза художници в средата на 6. пр.н.е. (550-530), с най-голямата сила, за да се разкрият всички живи и прогресивна страна на ваза картината в черно фигура беше Exec.
Така например, изготвяне на амфора, изобразяваща Ахил и Аякс играят на зарове. Представяне на високо майсторство Exec също така дава образ на Дионис в лодката (Киликия дъното на списъка), където по-добро чувство за ритъм и състава умения.
С по-нататъшно повишаване на реализъм в гръцкото изкуство ваза живопис в тенденцията за преодоляване на гладкостта и конвенции, предвидени в цялата изкуство система в черно фигура ваза живопис. Това доведе до около 530 г. пр.н.е. за цяла революция в техниката на рисуване ваза - прехода към така наречената червена фигура ваза картината с леки фигури на черен фон.
В скулптура, почти до края на архаичния период - до средата на 6 век. пр.н.е. създаден строго предна и неподвижни статуи на боговете, като замръзнали в тържествена почивка. Тези статуи съответстват на древни традиции, канонична схема, която не позволява на артистите да нарушават правилата на производство на този вид скулптура. За този тип статуи са "Артемида" от остров Делос, "Хера" от остров Самос, "Богиня на нарове" Берлин музей. "Артемида" с остров Делос (7 инча пр.н.е.) е почти недиференциран каменен блок с слабо отбелязани форми на тялото. Главата се поставя в изправено положение, симетрична попадат коса върху раменете, ръцете надолу по тялото, краката изглеждат механично постави над тромав масата на дълги дрехи.
Особено характерно за архаичния период са просто стои голи статуи на героите, или по-късно, на войниците, така наречената от Курошио.
тип Kouros образува над 7 и 6 в началото. пр.н.е. Външният му вид е от голямо значение за по-нататъшното прогресивното развитие на гръцката скулптура. Самият образ на Kouros - силен, смел герой или воин - е свързана с развитието на гражданската човешкото съзнание; това означаваше голяма стъпка напред в сравнение със старите художествени идеали. Свързани първо с култа към героите, тези статуи Kouros до 6. пр.н.е. Той започва да се свързва с още по-важно образа на идеалния воини - те започнаха да служат на надгробните паметници на войници и се поставя в чест на победителите в олимпийските и други състезания. От втората половина на 6 век. пр.н.е. в архаичен скулптура (включително с облекчение) започна да говори по-ясно и отчетливо реалистично приключение. Най-модерните на гръцките училища по изкуствата по-късно става архаичен Attic училище. Атина, столицата на Атика, вече pozdnearhaichesky период стойност получи най-голямата изкуства център, който привлича майстори от цяла Гърция.
Един от най-високите постижения на изкуството на покойния архаичен Атина 6. пр.н.е. Те са били намерени на Акропола красивите статуи на момичета (корейски) в елегантни дрехи. бронзова статуя на един млад мъж, направени около 500 г. пр.н.е. - така наречената "Аполон на Пиомбино"